Der neueste Film von Regisseur Ryan Coogler, *Siners *, überträgt das typische Vampir -Horror -Genre, indem er in den 1930er Jahren lebhaft die Kulisse von Mississippi zum Leben erweckt. Der Film nutzt das Blues, ein Genre, das historisch als "The Devil's Music" angeprangert wird, um sich in das Leben seiner überwiegend afroamerikanischen Charaktere zu befassen, wobei Michael B. Jordan den Rauch und Stack der Zwillingsbrüder darstellt. Dieser einzigartige Ansatz macht * Sünder * zu einem herausragenden filmischen Erlebnis.
Laut Eric Goldmans begeisterter Rezension für IGN geht es bei * Siners * nicht nur um den Durst nach Blut, sondern ist auch mit Musik infundiert, insbesondere mit den Blues von Sammie (Miles Caton) und Delta Slim (Delroy Lindo) am Veranstaltungsort von Smoke and Stack. Coogler verwendet den Blues als Objektiv, um die tiefe Verbindung zu untersuchen, die Musik in verschiedenen Generationen und Lebensbereichen fördert. Der Film zeichnet auch eine faszinierende Parallele zum Vampir -Leader Remmick (Jack O'Connell), dessen irisches Erbe durch traditionelle Volksteile widerspiegelt, die im gesamten Film immer deutlicher werden.
Coogler webt meisterhaft mit afroamerikanischen Blues und irischen Volksmusik zusammen und nutzt diese traditionellen Klänge, um die gemeinsamen schmerzhaften Geschichten des Kolonialismus zwischen Menschen und Vampiren hervorzuheben. Der Film enthält herausragende musikalische Versatzstücke, die, wie Goldman beschreibt, * Sünder * als "musikalisch benachbart" positioniert und dem Publikum erlaubt, wie Musik während der Zeit hallt und seine Schöpfer verewigt.
In einem kürzlichen Interview mit IGN diskutierte Ryan Coogler über die Bedeutung von Blues und irischen Musik in *Siners *, den denkwürdigen Versatzstücken des Films, und warum der Vampir -Antagonist -Remmick so persönlich sinnvoll war, wie Killmonger in *Black Panther *zu schreiben. Coogler erklärte, dass Blues Music als Bestätigung der Menschheit für die Charaktere dient und sowohl ihre Seele als auch ihre Fleisch umfasst. Es ist eine Feier des vollen menschlichen Zustands, der sich mit der bearbeiteten Erfahrung der Kirchenmusik gegenüberstellt, die er für die dunkleren Aspekte des Lebens auslässt. Der Blues, so argumentiert er, ist eine Rebellion gegen die Schönheit in den unterdrückerischen Situationen, mit denen Generationen konfrontiert sind.
In Bezug auf die Vampire -Community drückte Coogler seine tiefe Zuneigung zum Film und seinen Wunsch aus, ihn dem Publikum Roh zu präsentieren. Er betonte, dass der Film nach Veröffentlichung der Zuschauer gehört, die ihn auf seine eigene Weise interpretieren können. Er teilte seine persönliche Verbindung zu Remmick mit und beschrieb die Freude, die er beim Schreiben und Regie dieses Charakters gefunden hat, der sich den Erwartungen widersetzt und eine komplexe Sicht auf Rasse und Identität darstellt.
Coogler hob zwei entscheidende musikalische Sequenzen im Film hervor: die Juke Joint-Szene, die als Ein-E-ER inszeniert wurde, und ein späteres Set-Stück mit traditionellen irischen Volksmusik aus der Perspektive der Vampire. Er diskutierte, wie wichtig diese Szenen für das Thema der Gemeinschaft und Liebe des Films von wesentlicher Bedeutung waren und die Widerstandsfähigkeit und den rebellischen Geist sowohl der afrikanischen als auch der irischen Kulturen durch ihre Musik und ihren Tanz zeigten. Diese Sequenzen unterhalten sich nicht nur, sondern vermitteln auch die zeitlose Natur der Musik und ihre Kraft, um kulturelle Grenzen zu überschreiten.
Cooglers Vision für * Sünder * bestand darin, dem Publikum eine Erfahrung zu bieten, die an die Ehrfurcht erinnert und sich in weniger zynischen Zeiten fühlte, z. Durch die Integration von übernatürlichen Elementen und filmischer Sprache wollte er das transzendente Gefühl erfassen, eine virtuose Aufführung zu erleben, eine universelle menschliche Erfahrung, die bei den Zuschauern intensiv in Anklang steht.
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