ライアン・クーグラー監督の最新映画「Sinners *」は、1930年代にミシシッピ州の設定を鮮明にもたらすことにより、典型的な吸血鬼のホラーのジャンルを超越しています。この映画は、歴史的に「悪魔の音楽」として非難されたジャンルであるブルースを利用して、主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターの生活を掘り下げ、マイケル・B・ジョーダンが双子の兄弟の煙とスタックを描いています。このユニークなアプローチは、 *罪人 *を傑出した映画の経験にします。
Eric GoldmanのIGNの熱狂的なレビューによると、 * Sinners *は血の渇きだけでなく、音楽、特にSmok and Stack's BenueでSammie（Miles Caton）とDelta Slim（Delroy Lindo）が演奏したブルースも注入されています。 Cooglerは、ブルースをレンズとして使用して、さまざまな世代や人生の歩みにわたって音楽を促進する深いつながりを調べます。この映画はまた、吸血鬼のリーダーであるレミック（ジャック・オコネル）と魅力的な類似点を描いています。そのアイルランドの遺産は、映画全体でますます著しく成長する伝統的な民俗曲を通して反映されています。
クーグラーは、これらの伝統的な音を使用して、人間と吸血鬼の間の植民地主義の共通の痛みを伴う歴史を強調するために、アフリカ系アメリカ人の青とアイルランドのフォークミュージックを巧みに織り込んでいます。この映画は、ゴールドマンが説明するように、 *罪人 *を「ミュージカル隣接」として位置づける傑出した音楽セットの作品を特徴としており、観客が時間を通して音楽がどのように反響し、クリエイターを不滅にするかを体験できるようにします。
IGNとの最近のインタビューで、Ryan Cooglerは、映画の記憶に残るセットピースであるブルースとアイルランドの音楽の重要性、そして吸血鬼の敵対者のレムミックが *ブラックパンサー *のキルモンガーのように書くことが個人的に意味があった理由について議論しました。クーグラーは、ブルースの音楽は、彼らの魂と肉の両方を網羅するキャラクターの人類の肯定として機能すると説明しました。それは完全な人間の状態を祝うものであり、教会の音楽の編集された体験とは対照的であり、彼は人生の暗い側面を除外していると感じています。ブルースは、世代が直面する抑圧的な状況の中での美しさに対する反抗と祝福であると彼は主張する。
吸血鬼のコミュニティに関して、クーグラーは映画に対する彼の深い愛情と、それを聴衆に生で提示したいという彼の欲求を表明しました。彼は、映画がリリースされると、それは視聴者に属していることを強調しました。彼は個人的なつながりをレムミックと共有し、彼が書いた喜びを説明し、このキャラクターを監督し、期待に反し、人種とアイデンティティに関する複雑な見解を提示します。
クーグラーは、映画の中で2つの重要な音楽シーケンスを強調しました。ジュークジョイントシーンは、1人として上演され、吸血鬼の視点からの伝統的なアイルランドのフォークミュージックをフィーチャーした後のセットピースです。彼は、これらのシーンが映画のフェローシップと愛のテーマにどのように不可欠であるかを議論し、彼らの音楽とダンスを通してアフリカとアイルランドの両方の文化の回復力と反抗的な精神を紹介しました。これらのシーケンスは、楽しませるだけでなく、音楽の時代を超越した性質と文化的境界を超越する力を伝えます。
クーグラーの *罪人 *に対するビジョンは、90年代初期のドライブインシアターで恐竜を見るなど、冷笑的な時代に感じたa敬の念と不思議を思い起こさせる経験を視聴者に提供することでした。超自然的な要素と映画の言語を統合することにより、彼は視聴者と深く共鳴する普遍的な人間の経験である名手のパフォーマンスを目撃するという超越的な感覚を捉えることを目指しました。
史上最高の25の吸血鬼映画
26の画像
シンナーギャラリー
12枚の画像
