導演瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）的最新電影《 *sinners *》（Sinners *）超越了典型的吸血鬼恐怖類型，即生動地將1930年代密西西比州的設置帶入了生活。這部電影利用藍調，歷史上譴責為“魔鬼的音樂”的一種流派，探討了其主要是非裔美國人角色的生活，邁克爾·喬丹（Michael B.這種獨特的方法使 *罪人 *成為傑出的電影體驗。
根據埃里克·戈德曼（Eric Goldman）對IGN的熱情評論， * Sinners *不僅是對鮮血的渴望，而且還注入了音樂，尤其是Smoke and Stack的Sammie（Miles Caton）和Delroy Slim（Delroy Lindo）表演的藍調。 Coogler將藍調作為鏡頭來研究不同一代和各行各業的深層音樂促進音樂。這部電影還與吸血鬼領袖雷米克（Jack O'Connell）相似，他的愛爾蘭遺產反映在整部電影中越來越突出。
庫格勒巧妙地將非裔美國人的布魯斯和愛爾蘭民間音樂編織在一起，利用這些傳統的聲音突出了人類和吸血鬼之間殖民主義的共同痛苦歷史。這部電影以傑出的音樂表演作品，正如高盛（Goldman）所描述的那樣，將 *罪人 *定位為“音樂相鄰”，使觀眾能夠體驗音樂如何在時間上迴盪並使其創作者永生。
在最近對IGN的採訪中，瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）討論了藍調和愛爾蘭音樂在 *sinners *，這部電影令人難忘的作品中的意義，以及為什麼吸血鬼對手雷姆米克（Remmick）在 *黑豹 *中像殺手一樣寫作是有意義的。庫格勒解釋說，布魯斯音樂對人類的人性肯定，涵蓋了他們的靈魂和肉體。這是對完整人類狀況的慶祝活動，與教會音樂的編輯體驗形成鮮明對比，他覺得這是生活中更黑暗的方面。他認為，藍軍是一代人在幾代人面臨的壓迫局勢中對美麗的叛亂和慶祝。
關於吸血鬼社區，庫格勒對這部電影表示深切的感情，並希望向觀眾展示這部電影。他強調說，一旦電影發行，它就屬於觀眾，他們可以以自己的方式解釋它。他與雷米克（Remmick）分享了個人聯繫，描述了他在寫作和指導這個角色中發現的喜悅，後者無視期望並對種族和身份提出了複雜的看法。
Coogler強調了電影中的兩個關鍵音樂序列：Juke聯合場景，作為單人演出，後來的作品從吸血鬼的角度來看，以傳統的愛爾蘭民間音樂為特色。他討論了這些場景對電影的團契和愛的主題至關重要，並通過音樂和舞蹈展示了非洲和愛爾蘭文化的韌性和叛逆精神。這些序列不僅娛樂，還傳達了音樂的永恆本質及其超越文化界限的力量。
庫格勒對 *罪人 *的願景是為觀眾帶來一個讓人想起敬畏的經歷，並想知道他在憤世嫉俗的時期感到恐懼，例如90年代初期在開車式劇院裡觀看恐龍。通過整合超自然的元素和電影語言，他旨在捕捉見證演奏表演的超越感，這是一種普遍的人類體驗，引起了觀眾的共鳴。
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