코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 평범한 것이 었습니다. eSports 대회를 주최하는 것으로 유명한 장소 인 파리의 Adidas Arena에서 개최 된이 행사는 패션과 게임 문화 사이의 경계를 엄선하여 미래를 수용하면서 향수를 불러 일으켰습니다. Coperni는 전통에서 대담한 출발에서 인체 공학적 게임 의자에 앉은 200 명의 게이머와 프레젠테이션 전반에 걸쳐 Fortnite 및 기타 게임에 적극적으로 참여하는 200 명의 게이머로 인플 루 언서, 유명인 및 프레스의 일반적인 프론트 로우 라인업을 대체했습니다.
이 혁신적인 움직임은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 바꾸 었으며 게임의 황금 시대를 축하하는 기술적 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 통합은 세트 디자인을 넘어 확장되어 전체 컬렉션에 깊은 영향을 미치고 기술과 스타일의 공존에 대한 새로운 관점을 보여줍니다.
FW25 컬렉션은 게임 문화에 미묘하고 명백한 끄덕임으로 가득 차있었습니다. 눈에 띄는 조각에는 밤새 LAN 파티에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 만든 드레스가 포함되었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 상징적 인 Tomb Raider 시리즈에서 Lara Croft의 유틸리티 홀스터를 반향했습니다. 또한 브랜드의 새로 공개 된 Tamagotchi 가방은 활주로 데뷔를했으며 핸드 헬드 게임 향수를 장난스럽게 참조했습니다.
게임에서 영감을 얻은 영화의 영향도 중요했습니다. 드래곤 문신을 가진 소녀의 드래곤 문신과 같은 주제는 컬렉션 전체에 걸쳐 짜여졌으며, Resident Evil (2002)의 Alice의 드레스의 높은 슬릿은 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 컬렉션에 풍부한 계층을 추가하여 디지털 세계와 실제 패션 사이의 격차를 효과적으로 연결했습니다.
코페르니는 지속적으로 기술과 패션의 교차점을 탐구하는 최 전통적으로 남성이 지배하는 도메인 인 게임에 대한 이야기에 집중함으로써 브랜드는 구식 고정 관념에 도전하고 패션 세계에서 더 큰 포괄성에 도전합니다.
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의복을 넘어서, 쇼는 바이러스 성 순간을 생성하는 마스터 클래스였습니다. 행사가 끝난 지 몇 시간 후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경을 만드는 코퍼니의 명성을 더욱 강화시켰다.
Coperni가 Fashion Week에서 큰 영향을 미친 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 시즌,이 브랜드는 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼케이스로 마무리했습니다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신으로 청중을 사로 잡았습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 뛰어 넘어 코페르니가 단순한 레이블이 아니라 문화적 현상임을 보여줍니다.
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Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡는 능력을 다시 한 번 보여줍니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실하다고 느낄 때, 브랜드는 형식을 계속 재창조하고 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 능숙하게 혼합합니다.
소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 화를 내면서 한 가지는 분명합니다. Coperni는 다시 한 번 해왔으며 현대적인 방식으로 선구자로서의 위치를 강화했습니다.
