Ted Sarandos, CEO von Netflix, erklärte zum Zeitpunkt100 mutig, dass der Streaming -Riese "Hollywood retten". Er betonte Netflix 'Rolle in einer sich verändernden Unterhaltungslandschaft, in der traditionelle Theaterveröffentlichungen Herausforderungen aufweisen. Trotz des Exodus der Produktion aus Los Angeles, dem schrumpfenden Theaterfenster, sinkenden Publikumserlebnissen und inkonsistenten Kassenleistung ist Sarandos fest davon überzeugt, dass Netflix der Retter der Branche ist. "Nein, wir retten Hollywood", erklärte er und unterstrich den Fokus des Streamers auf Verbraucherpräferenzen. "Wir liefern Ihnen das Programm so, wie Sie es sehen möchten", fügte er hinzu und hob Netflix 'Engagement für Komfort und Zugänglichkeit hervor.
Sarandos befasste sich mit dem Rückgang der Kassenverkäufe und stellte eine rhetorische Frage: "Was versucht der Verbraucher uns zu sagen? Das möchten zu Hause Filme ansehen." Während er seine persönliche Vorliebe für Kinos zum Ausdruck brachte, spielte er seine allgemeine Relevanz herunter und erklärte: "Ich glaube, es ist eine veraltete Idee für die meisten Menschen. Nicht für jedermann." Solche Ansichten entsprechen dem Geschäftsmodell von Netflix, das das Streaming vor traditionellen Theaterveröffentlichungen priorisiert.
Hollywoods Kämpfe sind offensichtlich, da Familienfilme wie "Inside Out 2" und Videospiel -Adaptionen wie "A Minecraft Movie" Unterstützung bieten. Sogar Marvel -Filme, einst garantierte Blockbuster, verzeichnen jetzt einen schwankenden Erfolg. Dies wirft die Frage auf: Wird die traditionelle Kinoerfahrung veraltet? Der legendäre Schauspieler Willem Dafoe hat dieses Gefühl im vergangenen Jahr wiederholt und bemerkte die Verschiebung der Art und Weise, wie Menschen Filme zu Hause konsumieren. "Was tragisch ist, weil die Art von Aufmerksamkeit, die Menschen zu Hause schenken, nicht dasselbe ist", bemerkte Dafoe und beklagte den Verlust der kommunalen und sozialen Aspekte des Filmbeobachtens.
Dafoe betonte die Herausforderungen, denen sich anspruchsvollere Filme gegenübersehen, die fokussierte Aufmerksamkeit erfordern, die in einer abgelenkten Heimumgebung weniger wahrscheinlich gedeihen. Er verpasste das soziale Engagement, das einst Filme förderten, wo die Diskussionen und teilten die Erfahrungen über das Theater hinaus. "Schwierigere Filme, herausfordernere Filme können nicht so gut können, wenn Sie kein Publikum haben, das wirklich aufmerksam ist. Das ist eine große Sache. Ich vermisse die soziale Sache, in der Filme in die Welt passen. Sie besuchen einen Film, Sie gehen zum Abendessen, Sie sprechen später darüber, dass Sie später darüber sprechen. Wo ist dieser Diskurs gefunden? "
Im Jahr 2022 bot der gefeierte Filmemacher Steven Soderbergh Einblicke in die Zukunft der Kinos inmitten des Aufstiegs des Streamings. Er erkannte die dauerhafte Anziehungskraft des Kinos an, betonte jedoch die Bedeutung der Einbeziehung des jüngeren Publikums, um die Branche aufrechtzuerhalten. "Ich denke, die Leute wollen immer noch ausgehen", sagte Soderbergh und erkannte die Anziehungskraft des Kinoerlebnisses. Er betonte die Notwendigkeit strategischer Programmierung und Engagement des Publikums, um die Kinos relevant zu halten. "Es gibt immer noch einen Appell, einen Film in einem Kino zu sehen. Es ist immer noch ein großartiges Ziel. Und es hängt wirklich davon ab, dass wir das ältere Publikum davon überzeugen können, weiterhin herauszukommen [...] es hat nichts mit Fenster zu tun", erklärte er und wies darauf hin, dass die Zukunft der Kinos in der Schaffung von überfälligen Gründen, an denen die Menschen teilnehmen können, über das Zeitpunkt der Häuser zurückzuführen sind.
