Le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a hardiment déclaré au sommet Time100 que le géant de streaming «sauve Hollywood». Il a souligné le rôle de Netflix dans un paysage de divertissement changeant, où des versions théâtrales traditionnelles connaissent des défis. Malgré l'exode de la production de Los Angeles, la fenêtre théâtrale en rétrécissement, la baisse des expériences du public et les performances incohérentes au box-office, Sarandos croit fermement que Netflix est le Sauveur de l'industrie. "Non, nous sauvons Hollywood", a-t-il déclaré, soulignant la focalisation du streamer sur les préférences des consommateurs. "Nous vous livrons le programme d'une manière que vous souhaitez le regarder", a-t-il ajouté, mettant en évidence l'engagement de Netflix envers la commodité et l'accessibilité.
S'adressant à la baisse des ventes au box-office, Sarandos a posé une question rhétorique: "Qu'est-ce que le consommateur essaie de nous dire? Qu'ils aimeraient regarder des films à la maison." Tout en exprimant son penchant personnel pour le cinéma, il a minimisé sa pertinence globale, déclarant: "Je crois que c'est une idée dépassée, pour la plupart des gens. Pas pour tout le monde." Ces vues s'alignent sur le modèle commercial de Netflix, qui priorise le streaming sur les versions théâtrales traditionnelles.
Les difficultés d'Hollywood sont évidentes, avec des films familiaux comme "Inside Out 2" et des adaptations de jeux vidéo telles que "A Minecraft Movie" fournissant un certain soutien. Même les films Marvel, autrefois garantis, subissent désormais un succès fluctuant. Cela soulève la question: l'expérience du cinéma traditionnel devient-elle obsolète? L'acteur légendaire Willem Dafoe a fait écho à ce sentiment l'année dernière, notant le changement dans la façon dont les gens consomment des films à la maison. "Ce qui est tragique, car le genre d'attention que les gens accorde à la maison ne sont pas les mêmes", a fait remarquer Dafoe, déplorant la perte des aspects communaux et sociaux de l'observation des films.
Dafoe a souligné les défis auxquels sont confrontés les films plus exigeants qui nécessitent une attention concentrée, qui sont moins susceptibles de prospérer dans un environnement domestique distrait. Il a raté l'engagement social que les films ont autrefois favorisé, où les discussions et les expériences partagées s'étendent au-delà du théâtre. "Des films plus difficiles, des films plus difficiles ne peuvent pas faire aussi bien, quand vous n'avez pas un public qui fait vraiment attention. C'est une grande chose. Lit.
En 2022, le célèbre cinéaste Steven Soderbergh a offert un aperçu de l'avenir des salles de cinéma au milieu de la montée en puissance du streaming. Il a reconnu l'attrait durable du cinéma mais a souligné l'importance d'imposer un public plus jeune pour soutenir l'industrie. "Je pense que les gens veulent toujours sortir", a déclaré Soderbergh, reconnaissant l'attrait de l'expérience de cinéma. Il a souligné la nécessité d'une programmation stratégique et de l'engagement du public pour garder les théâtres pertinents. "Il y a toujours un attrait pour voir un film dans une salle de cinéma. C'est toujours une excellente destination. Et cela dépend vraiment, je pense, de notre capacité à attirer, de convaincre le public plus âgé de continuer à sortir [...] cela n'a rien à voir avec la fenêtre", a-t-il expliqué, soulignant que l'avenir des salles de théâtre réside dans la création de raisons obligeantes pour les gens pour y assister, au-delà du timing des versions maison.
