Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte grâce à son récit esthétique et évocateur et évocateur sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO avait obligé à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a expliqué Taro, était un écart révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies.
À l'époque, la conception du jeu a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels extrêmement simplifiés. L'ICO , cependant, a priorisé la profondeur émotionnelle et la résonance thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante de l'expérience de gameplay, pas de simple habillage de fenêtre.
Appelant ICO «époque», Taro a salué son influence sur le développement de jeux, présentant la puissance des interactions subtiles et de la conception atmosphérique pour transmettre une signification profonde.
Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) comme des titres tout aussi influents. Ces jeux, affirme-t-il, a élargi le potentiel expressif des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo de fournir des expériences profondément émotionnelles et stimulantes intellectuellement.
L'appréciation de Taro pour ces titres offre un aperçu précieux de la source créative de son propre travail, soulignant davantage l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art riche et polyvalente.
