Gli anni '70 furono un periodo di cambiamento significativo per i fumetti Marvel. In mezzo a questa sconvolgimento e iconiche narrazioni come " The Night Gwen Stacy è morto " e il dottor Strange ha incontrato Dio che Dio è emerso, mettendo in mostra l'abilità creativa dell'epoca. Tuttavia, sono stati i primi anni '80 a segnare davvero un rinascimento per la Marvel, con creatori leggendari che producono alcune delle piste più influenti nella storia comica. Questo periodo ha visto il lavoro trasformativo di Frank Miller su Daredevil, la corsa stellare di John Byrne su Fantastic Four, le storie di Iron Iron Man di David Michelinie e lo Zenith della saga di X-Men di Chris Claremont. Anche Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson hanno contribuito a ciò che molti considerano l'età d'oro della Marvel. Questi creatori e le loro opere sono i motivi principali per cui questi personaggi rimangono amati e pertinenti oggi.
Quando esaminano l'intera storia dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. Nella parte 7 della nostra esplorazione delle questioni essenziali della Marvel, approfondiamo questo straordinario decennio.
Marvel più essenziale
- 1961-1963: la nascita di un universo
- 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
- 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
- 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa influente di Chris Claremont su X-Men è iniziata nel 1975, ma è stato nei primi anni '80 che ha consegnato alcune delle storie più iconiche del franchise. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la storia di X-Men più famosa di sempre. Questa storia epica, co-tramata e matita da John Byrne, segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un malvagio alter-ego influenzato dall'Hellfire Club. La saga non solo ha introdotto personaggi fondamentali come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche consegnato uno dei momenti più emotivamente carichi nell'universo X-Men con il sacrificio di Jean Gray. Sebbene adatti più volte, anche in film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, i fan spesso sentono che questi adattamenti non siano all'altezza dell'impatto dell'originale. D'altra parte, serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men hanno catturato più fedelmente l'essenza della saga.
Seguendo da vicino, i giorni della trama passata futura in X-Men #141-142 è un'altra storia di riferimento. Questa avvincente narrativa prevede il viaggio nel tempo e presenta i sentinelle, i robot di caccia ai mutanti introdotti per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. La storia vede un gattino adulto Pryde che viaggia indietro nel tempo per evitare l'assassinio del senatore Robert Kelly, un evento che porta a un futuro dintopico dominato da Sentinels. Nonostante la sua brevità, questo arco ha lasciato un impatto duraturo, ispirando adattamenti come The Film X-Men: Days of Future Past 2014 e un arco di stagione in Wolverine & The X-Men.
Completare la trilogia delle storie di X-Men essenziali di questo periodo è X-Men #150. Questo problema presenta un drammatico confronto tra X-Men e Magneto, risultando in un incidente quasi fatale per Kitty Pryde. La battaglia spinge Magneto a rivelare il suo retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto, una rivelazione che da allora ha modellato il suo personaggio in una figura più complessa e moralmente ambigua.
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi chiave nell'universo Marvel, in particolare gli eroi femminili notevoli. Rogue, inizialmente un cattivo e un membro della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, ha debuttato in Avengers Annual #10. Questo problema non solo ha segnato l'origine di Rogue come figlia adottiva di Mystique, ma ha anche raffigurato il suo drenante Carol Danvers (signora Marvel) dei suoi poteri, un momento fondamentale che ha modificato i percorsi di entrambi i personaggi. Nonostante il controverso contenuto in Avengers #200 che coinvolge l'esperienza traumatica di Carol, Avengers Annual #10 rimane un capitolo cruciale nella storia della Marvel.
Un altro personaggio femminile significativo, Jennifer Walters, alias She-Hulk , ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Mentre l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo primo mandato di meraviglia, l'origine di She-Hulk prevedeva una trasfusione di sangue salvavita da sua cugina, Bruce Banner, concedendo i suoi poteri simili. Sebbene la sua prima serie da solista abbia ricevuto recensioni contrastanti, il personaggio di She-Hulk è fiorito una volta che si è unita a squadre come The Avengers e Fantastic Four. La rappresentazione di She-Hulk di Tatiana Maslany nella serie MCU ha ulteriormente cementato il suo posto nel Marvel Pantheon.
I nuovi mutanti, il primo spin-off di X-Men della Marvel, sono stati introdotti nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ricevere le proprie serie. Questa nuova squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), hanno portato nuove dinamiche nell'universo X-Men. Illyana Rasputina, alias Magik, si è unita al team nel numero 15, portando ad alcune delle sue trame più significative. L'adattamento cinematografico del 2020 di nuovi mutanti presentava questa formazione, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 ha segnato un momento trasformativo per il personaggio, con la corsa dello scrittore-artista di Frank Miller che ha presentato Elektra e reinventare la mitologia di Daredevil. Nel corso dei due anni successivi, Miller ha realizzato una saga grintosa e di ispirazione noir che includeva l'ascesa di Kingpin come Arch-Nemesis di Matt Murdock, l'introduzione di Stick, il primo scontro di Daredevil con il Punisher e la tragica morte di Elektra a Elektra alle mani di Bullseye nel numero 181. Questa corsa, considerata definitiva, ha ispirato sia il film del 2003 che la serie Netflix del 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again per continuare a continuare questa eredità.
La trama Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha portato Iron Man in uno scontro da solista con il dottor Doom, risultando in un'avventura per viaggi nel tempo all'era del re Arthur. Iron Man si è alleato con il leggendario re, mentre Doom ha collaborato con Morgan Le Fay. Questo arco non solo ha consolidato il dottor Doom come avversario chiave nella galleria di ladri di Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan.
La corsa di Roger Stern e John Byrne su Captain America ha prodotto un arco memorabile in Captain America #253-254, con la battaglia di Cap contro il barone del vampiro nazista Blood. Questa storia più oscura, collegata agli exploit della Seconda Guerra Mondiale di Cap con gli invasori, ha mostrato una narrazione eccezionale e opere d'arte, culminando in un finale drammatico.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
La transizione di Moon Knight verso un eroe è stata consolidata in Moon Knight #1. Inizialmente introdotto come antagonista nel lupo mannaro da notte n. 32, il personaggio di Moon Knight è stato pienamente realizzato nella sua serie, che ha dettagliato il suo retroscena e ha introdotto il suo alter ego, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le successive storie di Moon Knight.
Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio ai fumetti Marvel. La vera linea di giocattoli da eroe americana era accompagnata da un fumetto Marvel nel 1982, con l'editore Archie Goodwin che concettualizza Cobra e lo scrittore Larry Hama che sviluppava la maggior parte del roster del personaggio, tra cui Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. Le narrazioni convincenti di Hama e la profondità del personaggio hanno reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80, risuonando particolarmente bene con le lettori di donne a causa del suo equilibrio ritratto di ruoli di genere.
