A década de 1970 foi um tempo de mudança significativa para a Marvel Comics. Em meio a essa revolta, narrativas icônicas como " A noite Gwen Stacy morreu " e o médico estranho encontrou Deus , mostrando a proeza criativa da época. No entanto, foi o início dos anos 80 que realmente marcou um renascimento para a Marvel, com criadores lendários produzindo algumas das corridas mais influentes da história dos quadrinhos. Nesse período, o trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, Stellar Run de John Byrne no Quarteto Fantástico, nas histórias impactantes de Iron Man de David Michelinie e o zênite da saga X-Men de Chris Claremont. O incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson também contribuíram para o que muitos consideram a era de ouro da Marvel. Esses criadores e seus trabalhos são os principais motivos pelos quais esses personagens permanecem amados e relevantes hoje.
Ao examinar toda a história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Na Parte 7 da nossa exploração das questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nesta década notável.
Marvel mais essencial
- 1961-1963: O nascimento de um universo
- 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
- 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A influência influente de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele entregou algumas das histórias mais icônicas da franquia. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a mais renomada história dos X-Men de todos os tempos. Este conto épico, co-picado e escrito por John Byrne, segue a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, um alter-ego vilão influenciado pelo Hellfire Club. A saga não apenas introduziu personagens cruéis como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente do universo X-Men com o sacrifício de Jean Gray. Embora adaptados várias vezes, inclusive em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, os fãs geralmente sentem que essas adaptações ficam aquém do impacto do original. Por outro lado, séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e os X-Men capturaram a essência da saga com mais fidelidade.
Seguindo de perto, os dias da história futura do passado em X-Men #141-142 é outro conto de referência. Essa narrativa emocionante envolve viajar no tempo e apresenta os Sentinels, robôs de caça a mutantes introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. A história vê um gatinho adulto Pryde viajando de volta no tempo para evitar o assassinato do senador Robert Kelly, um evento que leva a um futuro distrito dominado por sentinelos. Apesar de sua brevidade, esse arco deixou um impacto duradouro, adaptações inspiradoras como o filme X-Men de 2014: dias de passado futuro e um arco de temporada em Wolverine e os X-Men.
Concluindo a trilogia das histórias essenciais dos X-Men desse período é X-Men #150. Esta edição apresenta um confronto dramático entre os X-Men e Magneto, resultando em um incidente quase fatal para Kitty Pryde. A batalha leva Magneto a revelar sua história de fundo do Sobrevivente do Holocausto, uma revelação que desde então moldou seu personagem em uma figura mais complexa e moralmente ambígua.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave no universo da Marvel, particularmente notáveis heróis femininos. Rogue, inicialmente um vilão e membro do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique, estreou no Avengers Annual #10. Essa questão não apenas marcou a origem de Rogue como filha adotiva de Mystique, mas também retratou sua drenagem Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, um momento crucial que alterou os caminhos de ambos os personagens. Apesar do conteúdo controverso nos Vingadores #200 envolvendo a experiência traumática de Carol, o Avengers Annual #10 continua sendo um capítulo crucial na história da Marvel.
Outra personagem feminina significativa, Jennifer Walters, também conhecida como She-Hulk , estreou em Savage She-Hulk #1. Como o último personagem co-criou por Stan Lee durante seu mandato inicial da Marvel, a origem de She-Hulk envolveu uma transfusão de sangue que salva vidas de seu primo, Bruce Banner, concedendo seus poderes semelhantes. Embora sua primeira série solo tenha recebido críticas mistas, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou a equipes como os Vingadores e Quarteto Fantástico. O retrato de She-Hulk, de Tatiana Maslany, na série MCU, consolidou ainda mais seu lugar no panteão da Marvel.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa nova equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), trouxe uma nova dinâmica para o universo X-Men. Illyana Rasputina, também conhecida como Magik, juntou -se à equipe na edição #15, levando a algumas de suas histórias mais significativas. A adaptação cinematográfica de 2020 de novos mutantes contou com essa programação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou um momento transformador para o personagem, com o escritor-artista de Frank Miller apresentando Elektra e reimaginando a mitologia do Demolidor. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como o arqui-inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro confronto de Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye na edição #181. Essa corrida, considerada definitiva, inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo definido para continuar esse legado.
David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 trouxeram o Homem de Ferro para um confronto solo com o Doutor Doom, resultando em uma aventura de viagens no tempo até a era do rei Arthur. O Homem de Ferro aliado ao lendário rei, enquanto Doom se uniu ao Morgan Le Fay. Esse arco não apenas solidificou o Doctor Doom como um adversário -chave na galeria de bandidos do Iron Man, mas também preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan.
Roger Stern e John Byrne no Capitão América produziram um arco memorável no Capitão América #253-254, com a batalha de Cap contra o Blood Nazi Vampire Baron. Esse conto mais sombrio, conectado às explorações da Segunda Guerra Mundial de Cap com os invasores, exibiu histórias e obras de arte excepcionais, culminando em um final dramático.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transição de Moon Knight para um herói foi solidificada em Moon Knight #1. Inicialmente introduzido como antagonista em lobisomem na noite #32, o personagem de Moon Knight foi totalmente realizado em sua própria série, que detalhou sua história de fundo e apresentou seus alteradores, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. A verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi acompanhada por uma história em quadrinhos da Marvel em 1982, com o editor Archie Goodwin conceituando Cobra e o escritor Larry Hama desenvolvendo a maioria da lista de personagens, incluindo Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. As narrativas convincentes e a profundidade do caráter de Hama fizeram de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, ressoando particularmente bem com as leitores devido ao seu retrato equilibrado de papéis de gênero.
