Lata siedemdziesiąte były czasem znacznej zmiany dla Marvel Comics. Wśród tych wstrząsów pojawił się kultowe narracje, takie jak „ The Night Gwen Stacy ” i Doktor Strange Meeting God , pokazując twórczą sprawność epoki. Jednak to na początku lat 80. naprawdę oznaczały renesans dla Marvela, a legendarni twórcy produkowali jedne z najbardziej wpływowych serii w historii komiksu. W tym okresie transformacyjne Franka Millera nad Daredevilem, gwiezdnym biegiem Johna Byrne'a na Fantastycznej Four, Impactful Stories Iron Man David Micheliniego i Zenith z X-Men Saga Chrisa Claremonta. Niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonsona również przyczynili się do tego, co wielu uważa za złoty wiek Marvela. Ci twórcy i ich prace są kluczowymi powodami, dla których te postacie pozostają dziś ukochane i istotne.
Podczas badania całej historii Marvela wszechświata lat 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W części 7 naszego eksploracji istotnych problemów Marvela zagłębiamy się w tę niezwykłą dekadę.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963: Narodziny wszechświata
- 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
- 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Wpływowy bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale na początku lat 80. dostarczył niektóre z najbardziej kultowych historii franczyzy. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men w historii. Ta epicka opowieść, współautorna i wywierana przez Johna Byrne'a, podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, nikczemną alter-ego pod wpływem klubu Hellfire. Saga nie tylko wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także zapewniła jedną z najbardziej emocjonalnych momentów we wszechświecie X-Men z ofiarą Jeana Greya. Chociaż wielokrotnie dostosowywany, w tym w filmach takich jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix, fani często uważają, że te adaptacje nie mają wpływu na oryginał. Z drugiej strony, animowane serie, takie jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i X-Men, bardziej wiernie uchwyciły esencję sagi.
Zgodnie z tym, że dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 to kolejna przełomowa opowieść. Ta porywająca narracja obejmuje podróż w czasie i zawiera Sentinels, mutanckie roboty po raz pierwszy wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Historia ta dorosła kotka Pryde w czasie, aby uniknąć zabójstwa senatora Roberta Kelly'ego, wydarzeniem, które prowadzi do dystopii dominującej przez Sentinels. Pomimo jego zwięzłości łuk ten pozostawił trwały wpływ, inspirujące adaptacje, takie jak film X-Men 2014: Days of Future Past i sezon w Wolverine i X-Men.
Zakończenie trylogii niezbędnych historii X-Men z tego okresu to X-Men #150. Ten problem zawiera dramatyczną konfrontację między X-Men i Magneto, co skutkuje incydentem niemal tłuszczowym dla Kitty Pryde. Bitwa skłania Magneto do ujawnienia swojej historii ocalałej z Holokaustu, objawienia, które od tego czasu ukształtowało jego postać w bardziej złożoną, moralnie niejednoznaczną postać.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
Lata 80. przedstawiły także kilka kluczowych postaci do wszechświata Marvela, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, początkowo złoczyńca i członek Bractwa Mystique of Evil Mutants, zadebiutował w Avengers Annual #10. Ten problem nie tylko oznaczał pochodzenie Rogue'a jako przybrana córka Mystique, ale także przedstawiała jej wyczerpującą Carol Danvers (pani Marvel) jej mocy, kluczowy moment, który zmienił ścieżki obu postaci. Pomimo kontrowersyjnej treści Avengers #200 obejmujących traumatyczne doświadczenie Carol, Avengers Annual #10 pozostaje kluczowym rozdziałem w historii Marvela.
Inna znacząca postać kobieca, Jennifer Walters, znana również jako She-Hulk , zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jako ostatnia postać współtworzona przez Stana Lee podczas pierwszej kadencji Marvela, pochodzenie She-Hulk obejmowało transfuzję krwi ratującej życie od jej kuzyna Bruce'a Bannera, przyznając jej podobne moce. Chociaż jej pierwsza solowa seria otrzymała mieszane recenzje, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do zespołów takich jak The Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany przedstawia She-Hulk w serii MCU, dodatkowo ugruntowało jej miejsce w Panteonie Marvela.
Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone w Marvel Graphic Novel nr 4 przed otrzymaniem własnej serii. Ta nowa drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Illyana Rasputina, aka Magik, dołączyła do zespołu w numerze 15, co doprowadziło do niektórych z jej najważniejszych historii. Filmowa adaptacja nowych mutantów w 2020 r. Zawierała ten skład, a Anya Taylor-Yoy przedstawia Magikowi.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył transformacyjny moment dla postaci, a pisarz-artysta Franka Millera wprowadził mitologię Daredevila. W ciągu najbliższych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, która obejmowała powstanie Kingpin jako arcy-nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, pierwsze starcie Daredevila z Punisherem i tragiczną śmierć Elektry pod rękami Bullseye w numerze #181. Ten bieg, uważany za ostateczny, zainspirował zarówno film z 2003 roku, jak i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować to dziedzictwo.
David Michelinie i fabuła Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 wprowadzili Iron Man do solowej konfrontacji z Doktorem Doomem, co spowodowało przygodę w czasie do ery króla Artura. Iron Man sprzymierzył się z legendarnym królem, podczas gdy Doom połączył siły z Morganem Le Fay. Ten łuk nie tylko zestalił Doktora Doom jako kluczowego przeciwnika w Galerii Łotrzyniczej Iron Mana, ale także przygotowało grunt pod przyszłą współpracę między Doom i Morganem.
Roger Stern i John Byrne's Run on Captain America wyprodukowali niezapomniany łuk w Captain America #253-254, w którym występuje bitwa Cap przeciwko nazistowskiej krwi wampira barona. Ta ciemniejsza opowieść, związana z wyczynami II wojny światowej Cap z Invaders, pokazała wyjątkowe opowiadanie historii i dzieła sztuki, kulminacyjnym w dramatycznym finale.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Przejście Moon Knight na bohatera zostało zestalone w Moon Knight #1. Początkowo przedstawiony jako antagonista wilkołaka w nocy nr 32, postać Moon Knight została w pełni zrealizowana we własnej serii, która szczegółowo opisała jego historię i przedstawiła jego alter ego, Stevena Granta i Jake'a Lockleya. Ten problem położył podwaliny dla wszystkich późniejszych historii Knight Moon.
Choć nie jest własnością Marvela, franczyza GI Joe zawdzięcza rozwój postaci Marvel Comics. Prawdziwej American Hero Toy Line towarzyszył komiks Marvela w 1982 roku, a redaktor Archie Goodwin konceptualizujący Cobrę i pisarz Larry Hama rozwijał większość listy postaci, w tym Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące narracje Hamy i głębokość postaci sprawiły, że GI Joe były jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat 80. XX wieku, szczególnie dobrze rezonując z czytelnikami ze względu na zrównoważone przedstawienie ról płciowych.
