Si Yoko Taro, ipinagdiwang tagalikha ng Nier: Automata at Drakengard , ay tinalakay kamakailan ang malalim na epekto ng ICO sa mga video game bilang isang artistikong daluyan. Inilabas noong 2001 para sa PlayStation 2, nakamit ng ICO ang katayuan ng kulto sa pamamagitan ng minimalist na aesthetic at evocative, walang salita na salaysay.
Binigyang diin ni Taro ang rebolusyonaryong pangunahing mekaniko ng laro: paggabay kay Yorda sa pamamagitan ng paghawak sa kanyang kamay. Nabanggit niya, "kung hinihiling ka ng ICO na magdala ng maleta sa laki ng isang batang babae, magiging hindi kapani -paniwalang nakakabigo." Ang simpleng gawaing ito ng nangunguna sa isa pang karakter, nagtalo si Taro, ay isang pag -alis ng groundbreaking mula sa itinatag na mga kaugalian ng gameplay.
Sa oras na ito, ang disenyo ng laro ay madalas na na -prioritized na nakakaengganyo ng gameplay kahit na may sobrang pinasimple na visual. Ang ICO , gayunpaman, inuna ang emosyonal na lalim at pampakay na resonance sa purong mekanikal na pagbabago. Naniniwala si Taro na ipinakita ng ICO na ang sining at salaysay ay maaaring maging integral sa karanasan sa gameplay, hindi lamang dressing window.
Ang pagtawag sa ICO na "panahon ng paggawa," pinuri ni Taro ang impluwensya nito sa pag-unlad ng laro, na nagpapakita ng kapangyarihan ng banayad na pakikipag-ugnayan at disenyo ng atmospera upang maiparating ang malalim na kahulugan.
Higit pa sa ICO , binanggit ni Taro ang Undertale (Toby Fox) at Limbo (Playdead) bilang pantay na maimpluwensyang pamagat. Ang mga larong ito, nakikipagtalo siya, pinalawak ang nagpapahayag na potensyal ng interactive na media, na nagpapatunay ng kapasidad ng mga laro ng video para sa paghahatid ng malalim na emosyonal at intelektwal na mga karanasan.
Ang pagpapahalaga ni Taro para sa mga pamagat na ito ay nagbibigay ng mahalagang pananaw sa malikhaing balon ng kanyang sariling gawain, na karagdagang pag -highlight ng patuloy na ebolusyon ng mga video game bilang isang mayaman at maraming nalalaman na form ng sining.
